Un año más, volvemos a los 80 para recordar algunas de las canciones que se estrenaron en aquella década. Esta vez es 1986 y, al igual que el año pasado, hay un hilo de Twitter/X donde voy poniendo una canción al día, mezclando música en español e inglés. Hoy toca una recopilación más seleccionada de cincuenta artistas en inglés, colocados por orden cronológico de aparición de su primer single destacado del año, que se puede escuchar pinchando en el enlace rojo, y a los cuales se puede añadir el citado hilo de Twitter y esta lista de reproducción en YouTube, con más de 200 temas.
Más Rogornmendaciones de otros años
1 – Janet Jackson – What Have You Done for Me Lately? / Nasty / When I Think of You / Control
Décima y última hija de la famosa familia Jackson, Janet Damita Jo llevaba ya cuatro años, desde los 15, sacando singles y un par de álbumes, pero sin llegar al éxito de sus hermanos mayores. Control fue el disco que lo cambió todo en su carrera, produciendo siete singles, seis de ellos en el Top 20 y 5 en el Top 10, y dejando al público su imagen definitiva, capaz de destruirte con su sonrisa en una canción o de poner un ceño terrible en la siguiente. Podía ser la dulce Janet… o “Ms Jackson if you’re nasty”.
2 – Robert Palmer – Addicted to Love / Hyperactive / I Didn’t Mean to Turn You On
Palmer siempre ha sido de ir trajeado y encorbatado, y nunca más que en este vídeo, uno de los más famosos de la historia, donde aparece rodeado de cinco modelos maquilladas de piel pálida, sombra de ojos prominente, labios rojo locomotora, medias negras con tacones y ademán de no saber tocar los instrumentos que fingían usar. ¿Era una sátira hacia el descarado uso misógino de la imagen femenina o simplemente un descarado uso misógino de la imagen femenina? La canción, a todo esto, se sostiene por sí misma, y Tina Turner tiene una versión en directo de un par de años más tarde que la rompe sobre el escenario.
3 – Mike And The Mechanics – All I Need Is a Miracle
Dice Mike (Rutherford), ex de Genesis, que lo que le parece diferente de este tema es que es una canción mayormente alegre… “y yo de eso no hago mucho”. Nominada para un Grammy, diez años después se hizo una regrabación para el disco de grandes éxitos del grupo.
4 – Prince – Kiss / Mountains
La discografía de Prince es tan extensa que es difícil escoger su mejor canción, pero una gran candidata no titulada “Purple Rain” sería esta propuesta juguetona y divertida donde el de Minneapolis juega con la imagen de que lo que resulta atractivo sexualmente. Más sobre esta canción, aquí.
5 – Sting – Moon over Bourbon Street
La famosa calle Bourbon está en Nueva Orleans, y Sting compuso esta canción inspirado por la novela gótica Entrevista con el vampiro, de Anne Rice, bastante antes de que se convirtiera en película y luego en serie. También ha dicho su autor que hubo una vez en el Barrio Francés de la ciudad donde le dio la fuerte impresión de que alguien lo estaba siguiendo por la calle. Todo ello, y el uso de un contrabajo, instrumento raro en las listas de éxitos, contribuye a una pieza con atmósfera de misterio y decadencia.
6 – Depeche Mode – Stripped / A Question of Lust / A Question of Time
Según lo explica el vocalista Dave Gahan, lo de “stripped” no tiene nada que ver con el sexo o los desnudos, sino con arrancar a las cosas lo que les sobra y quedarse con lo esencial (de ahí el vídeo para la canción, en el que se desguaza un coche). Los synthpoperos de Basildon estrenaban así su ya quinto álbum, Black Celebration, creciendo cada vez más en su sonido y dejando claro que se podía sacar arte de los instrumentos electrónicos, y sus otros dos singles del año también están entre lo más celebrado de su producción.
7 – Pet Shop Boys – Love Comes Quickly / Suburbia
Y hablando de poperos con teclados, también seguía el auge de los Chicos de la Tienda de Mascotas, que jamás han cambiado su estilo irónico e introspectivo en las letras (y en su presentación al público) pero de melodía pegadiza en lo musical.
8 – David Bowie – Absolute Beginners / Underground / When the Wind Blows
Un cantante cuya imagen ha importado tanto para su éxito como la de Bowie tenía que acabar acercándose al cine, y en 1986 estrenó tres sencillos que fueron bandas sonoras de tres películas distintas. El primero (que es el mejor de los tres) y el tercero comparten nombre con películas de poco éxito y rápidamente olvidadas, pero el segundo sonará más a cierto público por estar en una película de culto que Bowie también protagonizó además de ponerle música: Dentro del laberinto (Labyrinth).
9 – Chris Rea – It’s All Gone / On the Beach
“It’s all gone, there’s nothing for you here now”, canta Rea en la primera de las canciones. Bueno, pues vete a Formentera a tumbarte on the beach y quizá conozcas a la que después será tu esposa. Y vaya si se nota la diferencia entre las dos canciones, una de blues rock y la otra todavía de blues rock, porque es lo que Rea hizo toda su vida, pero con sol y playa. La versión remezclada de 1988 es la más conocida.
10 – Eartha Kitt – This Is My Life
La vida y milagros de Eartha Mae Keith podría llevarnos el artículo entero, pero como tres momentos más o menos al azar de su existencia podríamos elegir el ser llamada por Orson Welles “la mujer más excitante del mundo”, el haber sido una de las primeras Catwoman de las pantallas y el haber sido casi baneada de la Casa Blanca tras darle la turra a la esposa del presidente Lyndon B. Johnson sobre la guerra de Vietnam. Con su voz ronroneante ya había tenido éxitos menores como cantante desde los años 50, y en mitad de los 80, a los 61 años, se marcó este éxito popero karaokero que todavía se oye de vez en cuando cuando quieres reafirmar tus decisiones vitales.
11 – Queen – A Kind of Magic / Princes of the Universe / Friends Will Be Friends / Pain Is So Close to Pleasure / Who Wants to Live Forever / One Year of Love
Siete singles se extrajeron, seis en 1986, del álbum A Kind of Magic, que es una extraña mezcla entre banda sonora no enteramente oficial de Los Inmortales (Highlander) (más sobre esta película y su banda sonora aquí) y nueva colección de canciones del pop-rock de estadio en el que la banda había aterrizado tras su casi separación, sus problemas con la música disco y su renacimiento en el concierto Live Aid. Freddie Mercury incluso tuvo tiempo de sacar un single en solitario, “Time”, para el musical del mismo título, y otra de las canciones que grabó en este año, “In My Defence”, aparecería como sencillo tras su muerte.
12 – George Michael – A Different Corner
Escrita todavía durante su etapa como (mucho más que) la mitad de Wham!, George Michael dijo que era la canción más honesta y personal que había escrito, sobre una relación fugaz que le dejó bastante tocado. Debido al éxito de esta canción, su discográfica empezó a fiarse mucho más de que podía ser una estrella en solitario, como haría al año siguiente con el LP Faith.
13 – Madonna – Live to Tell / Papa Don’t Preach / True Blue / Open Your Heart
Con el álbum True Blue, Madonna maduró ante los ojos del público internacional pasando de los trapos de rastro callejero y la actitud barriobajera a una imagen de rubia de pelo corto casi de los años cincuenta que podía saber comportarse si quería. Los primeros cuatro singles del disco eran una balada lenta, una canción de amoríos para las chicas e, inesperadamente, la historia de una muchacha que le cuenta a su padre que se ha quedado embarazada, que no la sermonee, que el chico la trata muy bien… y que tiene tener al bebé. Cuando piensas que Madonna va a hacer zig, ella hace zag.
14 – Animotion – I Engineer
Como la lista es mía, meto en ella lo que me da la gana, especialmente electropop que no recuerda nadie, como este tema de una banda californiana que cuarenta años después todavía anda por ahí, pero cuyos singles no dieron mucho que hablar casi nunca. De hecho, este en concreto ni siquiera llegó a España. Suena a que debería ser la banda sonora de alguna peli de la época, pero no lo es, y aún no me explico que no haya salido en Stranger Things.
15 – ZZ Top – Rough Boy / Velcro Fly
Otra debilidad personal del autor es la parte ochenta-noventera de esta banda de barbudos texanos que lo mismo hacían una balada jurando que son chicos duros que una oda a las braguetas de velcro con remezclas tecno-boogie.
16 – Peter Gabriel – Sledgehammer / Don’t Give Up
Para 1986 el videoclip musical ya iba siendo aceptado como un formato capaz de producir sus propias obras de arte, y uno de los grandes saltos hacia adelante fue el laborioso corto hecho para “Sledgehammer”, que te monta casi literalmente en una montaña rusa de efectos hechos completamente a mano, con la participación del propio Gabriel sufriendo todo tipo de asaltos faciales. Más tarde en ese mismo año también hizo otro vídeo memorable, pero esta vez por su sencilez, abrazado a Kate Bush durante toda la interpretación de “Don’t Give Up”.
17 – Level 42 – Lessons in Love
Level 42 es de esos grupos que siempre te suena haber oído hablar de ellos, y a lo tonto te das cuenta de que tienen 11 LPs en dos décadas, con un buen puñado de singles esparcidos a lo largo de veinte años. El más exitoso fue este precisamente, encerrando en una cápsula perfecta su propuesta de mezcla pop, jazz y funk, con un bajista, Mark King, como líder y cantante.
18 – The Bangles – If She Knew What She Wants / Walk Like an Egyptian / Walking Down Your Street
El año pasado se nos quedó fuera una banda que también llevaba ya unos años intentándolo, y que justo para las navidades se encontró un regalo de Prince, “Manic Monday”, que las llevó a lo alto de las listas, que empujó el resto de sus canciones y que facilitó el reestreno de uno de sus mejores temas tempranos, “Going Down to Liverpool”. Y bueno, luego llegó “Walk Like an Egyptian”, que unos recuerdan por ser un éxito un poco tontorrón de exitoso pop-rock juguetón, y otros por ese primer plano de Susanna Hoffs que rompió millones de corazones.
19 – Erasure – Oh l’amour / Sometimes
Al principio de su carrera como pareja de músicos gays de electropop para clubes del ramo no se sabía muy bien hasta dónde podían llegar, con unos tres primeros sencillos sin demasiado éxito, pero entonces Vince Clark, ex Depeche Mode, ex Yazoo, se sacó del teclado “Sometimes” y desde entonces han tenido un público fiel que los sostuvo en las listas de ventas hasta bien entrados los dos miles.
20 – Orchestral Manoeuvres In The Dark – If You Leave / Forever Live and Die / We Love You
Los primeros tecnoéxitos de final de los 70 y primeros 80 ya iban sonando menos plinky-plonky y más refinados en los teclados del tecnopop internacional, y una de las bandas pioneras a la hora de demostrar que se podían crear éxitos sin ayuda de guitarras produjeron este año tres sólidos ejemplos del género.
21 – Europe – The Final Countdown
Buenobuenobueno. ¿Qué hay más ochentero que el “En-chu-far la plan-cha” de los suecos Europe, con su rock de estadio con melena cardada de anuncio, llevada como nadie por Joey Tempest? Si hubieran llevado esto a Eurovisión se habría caído el escenario. Cuando lo del Brexit, sus partidarios se atrevieron a usarlo como irónico himno de despedida, entre que la banda se llama Europe, que ya quedaba poco para la desconexión y que la letra dice “we’re leaving together, but still it’s farewell”. De la parte de “we’re heading for Venus” no se acordaron, no.
22 – Status Quo – Rollin’ Home / Red Sky / In the Army Now / Dreamin’
Los Quo han hecho toda la vida la misma música con los mismos tres acordes, y son probablemente el ejemplo más acabado de lo que es rock and roll. No rock duro, no rock a secas, no rocanrol. No. Ritmo boogie y letras de fiesta, chicas y carretera, como demuestra “Rollin’ Home”, que es la que recomiendo de las cuatro de este año. Por alguna razón, entre todo ese repertorio se les coló la internacionalmente conocida “In the Army Now”, uno de sus mayores éxitos de ventas, donde le robaban una canción a los noruegos Bolland & Bolland y bajaban un poco el ritmo, quitando referencias a la guerra de Vietnam.
23 – The Communards – Disenchanted / Don’t Leave Me This Way / So Cold The Night
The Communards solo duraron dos álbumes en años consecutivos, y eran otro dúo de synthpop formado por un cantante de cierta personalidad al frente y un teclista serio y concentrado allá al fondo del escenario. El cantante era Jimmy Somerville, el rey del falsete, y el teclista, Richard Coles, dejó el mundo de la música para ser escritor, cura anglicano, presentador de radio e incluso concursante y juez de talent shows. Mientras tanto, tuvieron uno de los mayores éxitos del año con una gran versión de “Don’t Leave Me This Way” cuya presentación visual incidía en un chico bajito de voz aguda (Somerville) y una chica alta de voz grave (la vocalista invitada Sarah Jane Morris). Sus otros dos singles del año son composiciones propias donde Somerville muestra su voz a todo tren.
24 – Bananarama – Venus / More Than Physical
“I’m your Venus, I’m your fire, your desire”. Si se te acaban las ideas para producir éxitos de ventas, regraba alguna canción antigua e igual cuela. Esto lleva funcionando toda la vida, e incluso en algunos casos la versión nueva acaba superando a la original en la mente de muchos oyentes. El trío británico ya la llevaba metiendo en su repertorio desde hacía tiempo, pero su idea de darle un toque dance no convenció a sus productores habituales, así que se pasaron a las nacientes estrellas del asunto, Stock, Aitken y Waterman, a quienes también costó convencer. La crítica del momento no fue nada halagüeña, pero después esta versión ha aparecido entre lo mejor de la década en su género. Chiscare, yebeibi, chiscare.
25 – Genesis – Invisible Touch / Throwing It All Away / In Too Deep / Land of Confusion
Invisible Touch fue el álbum que colocó a los ex prog rockers Genesis en un estilo de pop-rock de melodías sólidas y atractivas para la radio, unidas al buen hacer instrumental de unos músicos que ya llevaban quince años de carrera, con Phil Collins al frente de la batería y de la voz principal. Destaca el vídeo para “Land of Confusion”, hecho en colaboración con el programa televisivo Spitting Image, que usaba marionetas para hacer temidas sátiras sociales y políticas.
26 – The Housemartins – Happy Hour / Think for a Minute / Caravan of Love
“Take Jesus, take Marx, take Hope”. Pocos artistas resumen sus creencias individuales y artísticas de forma tan sucinta como este grupo indie formado en Hull, un puerto en el norteño condado inglés de Yorkshire, y que a lo ya citado unían un espíritu de pub en día lluvioso y una ironía en sus letras e ideas, demostrada por ejemplo en llamarse a sí mismos “la cuarta mejor banda de Hull”. “Happy Hour” hace mover los pies, y su versión navideña y a cappella de “Caravan of Love” calienta el corazón.
27 – Eurythmics – When Tomorrow Comes / Missionary Man / Thorn in My Side / The Miracle of Love
Los cuatro sencillos del álbum Revenge confirmaban al dúo (y expareja) de Dave Stewart y Annie Lennox como una eficiente maquinaria de producir pop-rock sólido que ofrecía buenas oportunidades para lucir la voz de la escocesa y un estupendo directo.
28 – Wham! – The Edge of Heaven / Where Did Your Heart Go?
Y Wham! se acabó. Anunciado desde su salida como el último single del grupo, con Elton John ayudando en los teclados, también se había establecido una fecha de concierto de despedida, el 28 de junio, que ponía final a la vida del dúo y daba paso definitivamente a George Michael como estrella en solitario. Y sí, lo de “llévame al borde del cielo” tiene la lectura que parece que tiene.
30 – Berlin – Take My Breath Away + Kenny Loggins – Danger Zone
Las fructíferas colaboraciones entre el cine y la música pop estaban llegando ya al punto de que había películas que más bien parecían un videoclip alargado, y uno de esos casos podría ser Top Gun, que puede resumirse básicamente en estas dos canciones de su banda sonora, una para ilustrar al machote americano cepillándose aviones rusos y luego al mismo machote cepillándose a su instructora cañón. La peli fue el mejor anuncio de reclutamiento en tiempo de paz de la historia, con miles de jovenzuelos hormonados apuntándose a las fuerzas aéreas pensando que su profe iba a ser Kelly McGillis, para luego acabar en las tripas de algún portaaviones fregando sartenes en medio del océano.
30 – Chris De Burgh – Fire on the Water / The Lady in Red
Ah, Chris De Burgh, uno de los músicos menos cool de la historia del pop-rock, a lo cual no ayudaba su estética de jersey y piano de cola en su chalet. Y cuando a veces intentaba ponerse una chaqueta de cuero para disimular, tampoco le salía. Pero “The Lady in Red” es un pedazo de balada, con muchísimo azúcar, dedicada al amor de su vida al verla lucir un vestido rojo cuando iba a verle tocar en el hotel de sus padres.
31 – Metallica – Master of Puppets
Y en el lado opuesto están Metallica, cuyo thrash metal no es para todos, aunque algunas de sus piezas pre-1991 sí que pueden resultar más accesibles para el público de radiofórmulas. Recuperada por Stranger Things, más sobre esta canción y su temática de drogadicción, aquí.
32 – Run DMC & Aerosmith – Walk This Way
El hip-hop más agresivo que empezaba a ir surgiendo en Estados Unidos, con letras más violentas, protestonas y reivindicativas, tampoco era para todo el mundo, y alguno de sus representantes más comerciales no hacían ascos a aliarse con rockeros de toda la vida para ampliar su público objetivo. Lo mismo podría decirse al revés, claro, y esta mezcla de blanco y negro fue una muestra del éxito comercial que podía conseguirse con el mestizaje, a la vez que la crítica abominaba del resultado o se lo tomaba como algo para echarse unas risas con un vídeo de idea cachonda (a ver quién grita más en los ensayos) y ya.
33 – Boris Gardiner – I Wanna Wake Up with You
¿La mejor versión de una canción country hecha por un músico de reggae en la historia? Puede ser. Lo cierto es que Gardiner sacó este tema del gueto de un estilo que muchos no tocan ni con un palo y lo convirtió en un agradable éxito internacional. Cuando Whitney Houston hizo su famosa versión de “I Will Always Love You”, su autora, Dolly Parton, dijo que su reacción había sido ir “laughing all the way to the bank”. Algo así le habrá pasado a Ben Peters, que es un hall of famer de lo suyo.
34 – Lionel Richie – Dancing on the Ceiling / Love Will Conquer All / Ballerina Girl
El hombre en cuyo honor se llamó a Lionel Messi (no es coña) continuaba atravesando los 80 con éxitos pegadizos antes de dar un parón en solitario de cinco años, ayudado por el típico vídeo de ¿cómo han hecho eso?, en este caso bailar en el techo. Oh, what a feeling.
35 – Bruce Hornsby And The Range – The Way It Is / Mandolin Rain
Hay músicos que tienen una exitosa carrera de décadas dejando solo unas pocas apariciones en las listas de ventas de singles, aunque alguna de ellas es instantáneamente reconocible. Es el caso del virtuosismo al piano de Bruce Hornsby, con su mezcla de country, soul, blues y jazz que cristalizó de manera perfecta en “The Way It Is”. Y para quien ya la conozca y le guste y no haya oído “Mandolin Rain”, se la recomiendo. Más sobre “The Way It Is”, aquí.
36 – Bon Jovi – You Give Love a Bad Name / Livin’ on a Prayer
Melenas rubias, decíamos con Europe. Bueno, pues la respuesta morena y americana es sin duda Jon Bon Jovi, “el único rockero que siempre está sonriendo”. Lo de ser italo (Bongiovi es su apellido real) y de Nueva Jersey le da una pátina de autenticidad, y a pesar del enorme éxito de su grupo durante décadas, aún hay muchos que no les tragan el haber abaratado el rock duro, atrayendo a más nenas monas. Esto probablemente sea lo que menos tragan. Y Richie Sambora también era bastante fotogénico. Slippery When Wet era ya su tercer álbum, con dos monstruos de número uno como sencillos en Estados Unidos, que han causado terror por todos los karaokes del país desde entonces.
37 – The Pretenders – Don’t Get Me Wrong / Hymn to Her
Dos de los mayores éxitos en la carrera de la banda de Chrissie Hynde, y también los últimos, ya que desde entonces, y van cuarenta años, las ventas no han respondido tanto. Pero la Hynde es una jefa, y los Pretenders nunca fueron una banda que dependiera de los sencillos para sobrevivir. Más sobre “Don’t Get Me Wrong”, aquí.
38 – Cyndi Lauper – True Colors / Change of Heart
Mientras la carrera de Madonna despegaba hacia la estratosfera, Cyndi Lauper tenía su segundo y último número 1 estadounidense con esta balada escrita por dos de los grandes compositores de la época, Billy Steinberg y Tom Kelly, autores también de, mire usted por dónde, la canción “Like a Virgin”. Aunque está escrita pensando en la madre de Steinberg, Lauper la imaginaba más bien como homenaje a un amigo suyo muerto de sida, y la canción ha tenido siempre gran acogida entre el público gay, por aquello de animar a mostrar los “verdaderos colores” de una persona. Y de hecho, True Colors se llama una fundación de la cantante dedicada a ayudar a personas LGBT sin hogar.
39 – Paul Simon – You Can Call Me Al / Graceland
Tras separarse de Art Garfunkel artísticamente y de su esposa, la actriz Carrie Fisher (alias la princesa leia de Star Wars) sentimentalmente, y de que su siguiente álbum fracasara, Paul Simon entró en una depresión de la que le sacó una cinta de cassette pirata de mbaqanga, un estilo callejero de música sudafricana que incorporó en su disco siguiente. Inevitablemente, se le acusó de apropiación cultural y, en los tiempos en que estábamos, de romper el boicot cultural contra el apartheid. El resultado, sin embargo, fue un pedazo de disco fusión que abrió las puertas para que otros músicos también se asomaran por África, y que afortunadamente tiene dos singles iniciales que dieron a conocer el álbum vía radio de masas, el primero con un vídeo cómico secuestrado por Chevy Chase y el segundo con la historia de una visita espiritual a la casa de Elvis Presley.
40 – Black – Wonderful Life
“No need to run and hide, it’s a wonderful, wonderful life”. Colin Vearncombe no es exactamente un one-hit wonder, habiendo grabado once LPs, pero sí es cierto que esta canción es muy superior al resto de su discografía, al menos en cuanto a fama se refiere. Y al igual que Paul Simon, también se trata de un caso de la música salvando a una persona, ya que, según el propio autor, “para finales de 1985 había tenido un par de accidentes de coche, mi madre tenía una enfermedad grave, mi discográfica me había dejado, mi primer matrimonio se había ido al traste y estaba sin hogar. Así que me senté y escribí esta canción llamada “Wonderful Life”. Estaba siendo sarcástico”. Murió en 2016, a los 53 años.
41 – Kim Wilde – Schoolgirl / Say You Really Want Me / You Keep Me Hangin’ On
Desde su exitoso debut, “Kids in America”, la inglesa Kim Wilde había seguido pasando por las listas de ventas sin mucho éxito ni mucho fracaso, hasta que lo mejor de su quinto álbum llegó con otra versión de una canción anterior, “You Keep Me Hangin’ On”, en esta ocasión de las Supremes de Diana Ross, cambiando completamente su estilo musical de un pop psicodélico típico de los 60 a un Hi-NRG (high energy) bailable.
42 – The Stranglers – Nice in Nice / Always the Sun / Big in America
Inesperado fracaso de los antiguos punk rockers The Stranglers en los mercados angloparlantes, “Always the Sun” fue rescatada por su éxito en gran parte de Europa.
43 – Carly Simon – Coming Around Again
Otra canción a cuyo éxito ayudó el de la película a la que acompañaba, Se acabó el pastel (Heartburn), de Mike Nichols, con Jack Nicholson y Meryl Streep, premiada, de entre todos los sitios posibles, en la SemInCi de Valladolid.
44 – Duran Duran – Notorious
Simon Le Bon y sus chicos habían tenido tanto éxito como músicos guapos, colocando ocho de sus once singles en el Top 10, que tras tres LPs ya habían perdido a dos de sus integrantes, el guitarrista Andy Taylor y el batería Roger Taylor (no confundir con el de Queen, de idéntico nombre e instrumento), incómodos con la dirección musical y el excesivo acoso de las fans (de hecho, ambos volvieron décadas más tarde, cuando todos estos furores ya se habían pasado). Así que aquí estaban, ahora como trío, con un sonido que quería madurar pasándose a un funk rock más duro e incómodo, aunque aún aceptable por la radio más comercial.
45 – Crowded House – Don’t Dream It’s Over
Según una encuesta de 2001, “Don’t Dream It’s Over” era la segunda mejor canción neozelandesa de todos los tiempos y la séptima australiana. Se clasificaban para ambas listas porque entre el quinteto oceánico había gente de los dos países. Es otro caso en el que el primer gran éxito de un grupo los define para el resto de su carrera, pero con otros temas conocidos posteriores como “Weather with You” o “Four Seasons in One Day”, no corren el riesgo de verse metidos en el gueto del éxito único.
46 – Robbie Nevil – C’est la Vie
No confundir con ninguno de los hermanos Neville, el californiano Robbie tuvo un gran éxito con este su primer sencillo, aguantó un poco el tirón con los dos siguientes, pero luego se fue perdiendo en las profundidades de las listas, hasta que en 1996 dejó la interpretación y se pasó a la producción de gente como Jessica Simpson o Destiny’s Child.
47 – Nick Kamen – Each Time You Break My Heart
A Madonna siempre le han pirrado los chicos guapos, y cuando Kamen apareció en un anuncio de vaqueros Levi’s en 1985 y se conocieron, ella le cedió esta canción, descartada para su True Blue, y hasta Jean-Baptiste Mondino le dirigió el videoclip. La canción está bien como pop fácil, la verdad, y los ojos azules de Nick hicieron sus estragos, pero la cosa no duró mucho más.
48 – Debbie Harry – French Kissin’
Estados Unidos no le ha hecho ni puñetero caso a Deborah (Debbie) Harry cuando se ha presentado en solitario sin su mítica banda, Blondie. En Europa sí se le he prestado más atención, pero sin comparación con su pico de éxito a finales de los 70 y primeros de los 80. Este es su mayor éxito en solitario.
49 – Iggy Pop – Real Wild Child
Considerada “el momento fundacional del rock and roll australiano”, la versión más conocida de esta canción de 1958 es la grabada por la Iguana a mediados de los 80.
50 – Jan Hammer – Crockett’s Theme
Pues sí, el tema que acompaña a Sonny Crockett, el personaje de Don Johnson en Corrupción en Miami (Miami Vice). Aunque el tema principal es muy conocido, ya que aparece al principio de cada episodio, este instrumental es una de las mejores piezas de sintetizador de toda la década y más allá. Mejor aún si se escucha rodeado de tonos violeta y pastel.
Muchas gracias a todos, y hasta 1987.