Tu Guía de Nueva Música de Billboard sirve como una guía práctica de los lanzamientos más esenciales de cada semana: la música clave de la que todo el mundo hablará hoy y que dominará los playlists este fin de semana y más allá.
La semana pasada, incluimos a FKA twigs con Lil Yachty, Myles Smith, Kashus Culpepper y más.
Esta semana: sombr regresa con un nuevo sencillo y un video lleno de estrellas emergentes; Phoebe Bridgers comparte el primer adelanto de su tercer álbum, Lost Weekend; Steve Lacy continúa dando pistas sobre su tercer álbum Oh Yeah?, con una colaboración con SZA… y mucho más. Mira todas las selecciones de esta semana a continuación:
sombr, “My Body Isn’t Ready”
Sombr lo ha hecho de nuevo; con su más reciente sencillo, sigue dando voz a los sentimientos complejos que vienen con seguir adelante o, en este caso, no estar listo para hacerlo (el neoyorquino sigue siendo el único escritor de su música). A estas alturas, ha demostrado que puede entregar un éxito pop-rock tan fácilmente como una balada contemplativa, siendo esta última la que mejor describe “My Body Isn’t Ready”. Para los fanáticos que están suscribiéndose al “verano triste”, como lo llama Noah Kahan, esta canción encaja perfectamente. — LYNDSEY HAVENS
Phoebe Bridgers, “Lost Boys”
Tras abrir con versos distorsionadas y glitchy, “Lost Boys” rápidamente adquiere foco como una canción pop folclórica bastante pulida — algo familiar para Bridgers pero que también insinúa un universo sonoro expandido para su tercer álbum, Lost Weekend, que saldrá en agosto. Apropiadamente, Jack Antonoff coprodujo junto a Tony Berg (un frecuente colaborador de sombr) y Ethan Gruska, con apoyo vocal de las compañeras de banda de Bridgers en Boygenius, Lucy Dacus y Julien Baker. Durante sus primeros tres minutos y medio, “Lost Boys” funciona como un sencillo principal cálido y bienvenido, pero luego Bridgers nos golpea con un clásico grito, mostrando que todavía hay algo de angustia bajo esta superficie sonora más suave. — L.H.
Steve Lacy feat. SZA, “is it cool?”
Después de lanzar la era de su próximo álbum con el ligero sencillo indie-rap “the feeling”, el segundo lanzamiento de Steve Lacy, “is it cool?”, es un golpe más rápido (dura casi la mitad que su predecesor). Como resultado, cuenta una historia más compacta en conversación con SZA, quien aparece en solo dos versos (además de algunas armonías) sobre el papel que juega la confianza en una relación. “No tienes que confiar en mí para amarme, cariño/ Porque ni siquiera confío en mí mismo”, canta Lacy. Aunque en algún momento, parece darse cuenta en tiempo real de lo poco “cool” que eso realmente es, concluyendo: “Tal vez debería confiar en mí mismo”. — L.H.
Gracie Abrams, “Look at My Life”
El segundo sencillo del próximo álbum de Gracie, Daughter From Hell, continúa el arco narrativo del primero: que no todo es tan genial como parece. Y mientras el sencillo principal, “Hit the Wall”, lo deja muy claro, “Look at My Life” tira de ese hilo con cierta negación maníaca, disfrazando verdades duras bajo una potente producción pop. “¿Me veo funcional o/ Mi fachada se está desmoronando?”, pregunta Abrams, antes de cantar en el coro: “Apuesto a que no puedes notar, pero es un mal momento/ Una nueva espiral cada noche/ Llorando a mares/ No, pero estoy tan bien”. Quizás su tercer sencillo sea el juez de eso. — L.H.
Katy Perry, “Watch It Burn”
Con “Watch It Burn”, Katy viene con fuerza con una nueva perspectiva (esencialmente mandando todo al diablo) y un nuevo grupo de colaboradores, incluidos Justin Tranter (con quien trabajó en el sencillo anterior, “bandaids”), Jason Gill, Kiddo y más. Aunque la canción dura menos de tres minutos, tiene una claridad desafiante, esencialmente probando el punto de que no hay nada más que resolver en su cabeza o en el estudio. Como ella misma dice: “Voy a obtener lo que merezco… Finalmente me puse a mí misma en primer lugar”. Y qué buen lugar para estar, a juzgar por el sonido de la canción. — L.H.
Ryan Beatty, Sweet Fortunte
A principios de junio, el cantautor indie Ryan Beatty lanzó la impresionante y serena “Secret Language”. Esta canción presentó lo que sería su cuarto álbum, que se estrena hoy. Sweet Fortune expande el mundo de su álbum de 2023, Calico, con una composición lírica profunda que se combina con una producción íntima pero exuberante. Beatty coprodujo el álbum con Ethan Gruska (un colaborador frecuente de Phoebe Bridgers) y también reclutó a su amiga Clairo para proporcionar coros en varias canciones. — L.H.
kwn, And All Pride Aside
¿Qué mejor manera de seguir un EP revelador que con lados B que presentan una faceta completamente diferente del artista? La cantante y compositora de R&B del este de Londres kwn continúa su ascenso con And All Pride Aside, un excelente EP que combina su lado sensual y descarado con el progreso que ha hecho en cuanto a procesar el duelo en medio de su creciente fama. Desde tributos tiernos a su abuelo fallecido (“Heaven’s In Your Hands”) hasta versiones elegantes de clásicos del hip-hop de los 2000 como “Hot In Herre” de Nelly (“Risk It All”), kwn entrega una vez más un proyecto para todos los estados de ánimo, mientras se adentra en un nuevo territorio lírico que refleja de manera auténtica su evolución personal y artística. — KYLE DENIS
TEEKS, “My Boy”
Perfectamente sincronizada con el Mes del Orgullo, el cantante y compositor neozelandés TEEKS ha lanzado “My Boy”, un tierno y desinhibido tributo a la belleza innata del queerness y la sexualidad, particularmente dentro del marco de los hombres de color. “Mi chico, hermoso como un amanecer/ Tan fuerte, delicado como una mariposa/ Todo un galán, vuelve locas a todas las chicas,” canta en la introducción sobre guitarras melancólicas y un bajo vibrante. Con su voz alcanzando ocasionalmente un registro agudo y algo rasposo, TEEKS captura perfectamente la tensión y la aprensión que vienen con explorar y perseguir un amor naciente y, a veces, prohibido. — K.D.
Axwell ft. Bonn, “Whatever Turns You On”
La última vez que hablamos con Axwell, dijo que tenía un montón de música que estaba en un “80% terminada”, admitiendo que es “la persona más lenta del mundo” en lo que respecta a producción. Hoy, lanza oficialmente nueva música con “Whatever Turns You On”, una colaboración con el vocalista Bonn. La canción contiene la magnitud característica asociada con la obra de Axwell, ya sea en su trabajo en solitario, como parte de Swedish House Mafia o como Axwell / Ingrosso. Esta nueva canción evoca el éxito “More Than You Know” de este último en cuanto a escala y melodía. En “Whatever Turns You On”, Axwell construye sintetizadores brillantes y agudos, percusión nítida y un coro imponente (su especialidad) para crear un himno de house perfecto para los escenarios principales. Valió la pena esperar, decimos. — KATIE BAIN
Cobrah & Grimes, “Sign From God”
La sueca Cobrah — una figura magnética de la electrónica industrial — y el camaleón electrónico Grimes parecen encajar tan bien tanto en lo estético como en lo sonoro que resulta sorprendente que hayan tardado tanto en colaborar. El sencillo “Sign From God” debutó durante el set de Cobrah en Coachella el pasado abril, con el bajo gótico de la canción creando una base formidable para las voces que atraviesan el tema y culminan en un coro hipnótico, grande y exuberante. El sencillo sigue al álbum de Cobrah, Torn, lanzado en marzo. — K.B.
Turnpike Troubadours and Sierra Hull, “Feelin’ Good Again”
Turnpike Troubadours se une a Sierra Hull para una maravillosa versión del clásico de Robert Earl Keen “Feelin’ Good Again”. Hull y el líder de Turnpike, Evan Felker, aportan una calidad vocal suave pero desgastada, mientras desarrollan la historia de Keen sobre un bar lleno de vida, con una atmósfera y personajes que se sienten como en casa. Destellos de violines, guitarras tiernas y ritmos reservados realzan la cálida pátina de la letra, que evoca la sensación de entrar en un lugar familiar que siempre ofrece relajación en un mundo en constante movimiento. – JESSICA NICHOLSON
Alan Jackson, “Still The One”
Mientras el miembro del Salón de la Fama de la Música Country Alan Jackson se prepara para su último concierto este sábado (27 de junio) en el Nissan Stadium de Nashville, rinde homenaje a la historia de amor duradera con su esposa Denise lanzando su propia versión del clásico de 1976 del grupo pop-rock Orleans, “Still The One”. La voz madura y pulida de Jackson mantiene una firmeza caracterizada por un tono conversacional y relajado, mientras que la producción, rica en arreglos de guitarra, encajaría a la perfección junto a muchos de los clásicos del country de los años 90 del propio Jackson. – J.N.
