La quinta temporada de “Emily en París” llegó a Netflix envuelta en una paradoja que ya parece definir a la serie: es una de las más criticadas de la plataforma y, al mismo tiempo, una de las más vistas y comentadas.
A cinco temporadas de su estreno, la creación de Darren Star continúa generando conversación, incluso cuando buena parte del debate gira en torno a sus debilidades narrativas.
Las críticas no son nuevas. Desde sus primeras entregas, la serie ha sido señalada por una trama ligera, conflictos amorosos repetitivos y una representación idealizada y, a veces caricaturesca de Europa.
En esta nueva temporada, esos cuestionamientos se intensifican: relaciones que se sienten forzadas, giros sentimentales que parecen existir solo para sostener el drama y un desarrollo de personajes que avanza poco o nada.
A esto se suma el debate en torno al vestuario, uno de los sellos más reconocibles de la serie. Si bien “Emily en París” convirtió la moda en parte central de su identidad, esta temporada ha generado reacciones divididas, con looks que algunos consideran excesivos o desconectados de la evolución del personaje principal. Lo que antes se celebraba como audacia visual, hoy para ciertos espectadores satura.
Sin embargo, reducir el fenómeno únicamente a sus fallas sería ignorar una realidad contundente: la serie sigue funcionando. Y funciona muy bien ya que continúa posicionándose entre los contenidos más vistos de Netflix y mantiene una expectativa constante cada vez que se anuncia una nueva entrega. ¿La razón? Una estrategia clara de escapismo (buscamos contenidos que nos saquen de la vida laboral, las responsabilidades y que no nos pongan a pensar mucho), ritmo ligero y una narrativa diseñada para el consumo inmediato.