Tu Guía de Nueva Música de Billboard sirve como una práctica guía de los lanzamientos más esenciales de cada semana: la música clave de la que todo el mundo hablará hoy y que dominará los playlists este fin de semana y más allá.
La semana pasada, incluimos a Gracie Abrams, Drake y Maluma.
Esta semana: Ariana Grande lanza el primer sencillo de su esperado próximo álbum, petal; aespa estrena LEMONADE – The 2nd Album; y Labrinth presenta un nuevo proyecto sincronizado cósmicamente… y mucho más.
Descubre todas las selecciones de esta semana a continuación.
Ariana Grande, “hate that i made you love me”
Ariana adora una buena broma — y las hace muy bien. Para sus fans más fieles, su constante actitud de “tal vez lo haga, tal vez no” al hacer nueva música nos ha mantenido en vilo; pero afortunadamente, nunca dura demasiado, y petal es la última prueba de ello. A pesar de que Grande describió previamente el álbum como “un poco salvaje” en un video que compartió en Instagram, el sencillo principal “hate that i made you love me” no suena así para nada. Con una producción que evoca un videojuego burbujeando bajo el agua, la ferocidad está en la composición. “He soportado tus proyecciones cuando te has sentido tan inseguro/ Dime por qué es así/ Por qué odias tanto ver a las mujeres resistir/ ¿Es realmente mi culpa?”, cuestiona Ariana, mostrando su rango con una seguridad tranquila. Y claro, uno podría argumentar que “made you love me” trata sobre una pareja romántica, pero si analizas más profundamente, se trata de cualquiera que alguna vez haya amado (u odiado) a Ariana hasta el punto de ser perjudicial. Y, con demasiada frecuencia, esa persona es ella misma. — LYNDSEY HAVENS
aespa, LEMONADE – The 2nd Album
Hace apenas un mes, el grupo de K-pop aespa anunció su segundo álbum de estudio, LEMONADE — el primer álbum completo del cuarteto en dos años — que llega hoy. Con colaboraciones de artistas como G-DRAGON, Ty Dolla $ign y Becky G (quien participa en la energética pista principal de hiperpop), LEMONADE lleva a aespa al siguiente nivel — y justo a tiempo. Mientras aespa se prepara para su gira mundial, que se extenderá hasta 2027, está claro que su producción de alto nivel no es lo único que avanza a toda máquina. — L.H.
Jungle, “The Wave”
Con la precisión de un reloj, al primer soplo del cálido aire veraniego y ante la primera visión de un atardecer que se resiste a llegar, Jungle regresa a la carga. Con un nuevo álbum en camino — titulado muy acertadamente SUNSHINE y con fecha de lanzamiento para el 14 de agosto—, el dúo de dance alternativo ha compartido un primer adelanto con el tema “The Wave”. Esta pieza de ritmo contagioso y espíritu optimista condensa las mejores cualidades de Jungle y sienta las bases para una dosis de vibra positiva tan necesaria como bienvenida. — L.H.
Labrinth, “THE LIVING”
Mientras la tercera temporada de Euphoria se acerca a su final este domingo (31 de mayo) — una temporada que notablemente se emitió sin la música del compositor Labrinth después de que éste la retirara de la serie alegando maltrato — el artista llena ese vacío con el lanzamiento de Cosmic Opera Act II. El tema destacado “THE LIVING” comienza con un riff de guitarra de blues que se convierte en la columna vertebral de la canción mientras Labrinth juega con intrincadas capas de sonido, como suele hacerlo. El resultado es una pista cautivadora y completa que, para sorpresa de nadie, encajaría perfectamente como banda sonora de una serie o película. — L.H.
Violet Grohl, Be Sweet To Me
Claro, el apellido puede sonar familiar, pero el sonido es completamente suyo. Con el álbum debut de Violet Grohl, la prometedora rockera se hace un nombre como vocalista, compositora y productora talentosa. Y el resultado es un álbum impresionante que no da tregua a lo largo de sus 11 encantadoras canciones. En Be Sweet To Me, Violet no solo demuestra lo que es capaz de hacer, sino que rápidamente consolida su estatus como una portadora de la antorcha de la actual generación del rock. — L.H.
Latto, Big Mama
Big Mama, ¡un bebé! La rapera nominada al Grammy Latto regresa con su nuevo álbum de estudio, Big Mama, que marca su primer proyecto desde que se convirtió en madre de su primer hijo junto al también MC de Atlanta, 21 Savage. A lo largo del LP de 18 temas, Latto ofrece sus versos más contundentes y personales hasta la fecha, equilibrando rimas centradas en la familia con colaboraciones ideales para la pista de baile junto a artistas de la talla de Doja Cat, Wizkid y Sexyy Red. Sin duda su álbum más maduro hasta el momento, Big Mama marca el inicio de un nuevo y prometedor capítulo para la rapera de “Business & Personal”. — KYLE DENIS
K CAMP, Giant
K CAMP y Zaytoven tienen entre manos algo verdaderamente grande. Su nuevo álbum colaborativo, GIANT, ofrece 10 temas que exhiben el característico sonido de K CAMP — un trap melódico con claras influencias del R&B — respaldado magistralmente por la producción de Zaytoven, artífice del sonido del hip-hop sureño. Con una duración de apenas 24 minutos, GIANT resulta una obra concisa que recorre un impresionante abanico de estados de ánimo: desde una ostentosa fanfarronería (“Paris for the Month”) hasta una vulnerabilidad introspectiva (“Lost N Broken”), pasando por un coqueteo festivo a base de botellas descorchadas (“Attractive”). Ahora que GIANT está aquí, la elaboración de playlists de verano puede comenzar oficialmente. — K.D.
Los Enanitos Verdes, EV+
Una formación repleta de estrellas se ha reunido en EV+, un álbum lanzado por Los Enanitos Verdes, tras la muerte de su líder Marciano Cantero en 2022 y del guitarrista principal Felipe Staiti este abril. En honor a la icónica banda de rock argentino, el set de 15 canciones lanzado bajo Sony Music México incluye versiones renovadas de clásicos de Enanitos como “Lamento boliviano”, “Amores lejanos”, “Luz de día”, “Guitarras blancas” y “Eterna soledad”. Forman parte del disco de celebración Marcos Antonio Solís, Carlos Vives, Eden Muñoz, Los Ángeles Azules, Ha*Ash, Beto Cuevas y Ximena Sariñana, por nombrar algunos. Este año, Los Enanitos Verdes ocuparon el puesto No. 15 en la lista de las 50 Mejores Bandas de Rock en Español de Todos los Tiempos de Billboard.
Jay Wheeler, La Voz Favorita
En su nuevo álbum de estudio, Jay Wheeler rinde homenaje a su apodo. Compuesto por 24 canciones, La Voz Favorita arranca con “Grax”, tema que incluye una dulce nota de voz de su madre expresando lo orgullosa que está de él. La canción marca la pauta de un proyecto que resulta retrospectivo y reflexivo sobre la carrera de Wheeler, pero que es también una celebración de su presente. Con colaboradores como Mora, Luar La L, Marcelo Rubio y Abraham Mateo, Wheeler transita desde un R&B innovador hasta el trapsoul, el reggaetón y fusiones de salsa. La Voz Favorita incluye también el tema “De lejitos”, que alcanzó el No. 12 en la lista Hot Latin Songs de Billboard en abril. — J.R.
What So Not & Alina Pash, “Everest”
Borrar una cuenta de Instagram siempre transmite la sensación de que “se avecinan grandes cosas”, y así ha sucedido con What So Not, quien eliminó todo el contenido de su perfil a principios de este mes e inauguró una nueva era con una extensa publicación en la que reflexiona sobre su trayectoria: de dónde viene, hacia dónde se dirige y cómo, en cierto modo, ambos puntos convergen en el mismo lugar. “Durante mucho tiempo me encontré huyendo de un sonido que yo mismo ayudé a crear”, escribió el artista australiano en la publicación, que también incluye viejas fotografías en las que aparece junto a algunos de los artistas con los que creció profesionalmente a mediados de la década de 2010. Finalmente, señala: “Siento que, por fin, estoy componiendo la música que todo el mundo espera de mí, pero bajo mis propios términos”.
Cualesquiera que fuesen las maquinaciones que lo trajeron hasta aquí, la espera ha valido la pena; la impresionante “Everest” se erige como la primera canción de este nuevo capítulo. La voz de la cantante y rapera ucraniana Alina Pash confiere a la pista una cualidad épica y evocadora, mientras que la producción en sí resulta colosal — tan inmensa como la montaña a la que hace referencia — y grandiosa en su evocación de la edad de oro del trap, género del cual What So Not fue uno de los arquitectos. Resulta, pues, de lo más apropiado que esta canción — a la que él mismo describe como “un himno cinematográfico al universo, entonado desde las cumbres de las montañas, conectando la Tierra y el cielo” y como “la primera evolución del renacimiento de 2016 ” — forme parte de un proyecto y una gira que ha bautizado como I Saw a Trap DJ & It Changed My Bio Chemistry. — KATIE BAIN
Skrillex, Randomer, Blawan & MC Dricka, “Thistle”
Tras haber circulado por sus sets durante los últimos años, el tema “Thistle” de Skrillex recibe hoy su lanzamiento oficial, justo antes del debut de su evento Contra en Berlín este fin de semana. Fruto de una colaboración con los productores británicos Randomer y Blawan, junto a la cantautora brasileña MC Dricka — cuya voz inyecta alma humana y desparpajo a este tema cerebral y repleto de glitches —, “Thistle” sucede a las recientes colaboraciones de Skrillex con ISOxo y Young Miko. Por su parte, el evento Contra contará con las actuaciones de más de 70 artistas, entre ellos Knock2, Ahadadream, Bladee, Blawan, Nai Barghouti y el propio Skrillex. Esta misma semana, el productor fue anunciado también como parte del cartel de Portola 2026, donde actuará junto a Boys Noize bajo el nombre de Dog Blood. — K.B.