Las 30 Mejores Canciones de Música Latina de 2026 (hasta ahora)

“Matcha Latte” es una mezcla en la que el amor y el riesgo se unen para describir dos mundos que pueden llegar a coexistir. Mientras se va narrando la historia, también se fusiona la química entre ambos artistas, con una base de instrumentos de tololoche, acordeón y metales, honrando el regional mexicano. El Matcha Latte es una bebida popular que se ha viralizado en los últimos tiempos, y aquí representa una energía fresca que equilibra la esencia de la calle con las inspiraciones personales. Una canción reverente, pegajosa y cargada de actitud. — INGRID FAJARDO

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La estrella española quiso aventurarse en nuevos sonidos y colaboradores para su segundo álbum, Más Cara, y así lo confirma la canción que da título y abre su LP, un track con toques synth, pads de influencia jamaicana y dancehall, que le imprimen un sello urbano muy vintage y elegante. La canción, cuyo estilo futurista y energético atrapa de inmediato al escucha, descubre la línea conductora de la nueva era musical de la artista catalana, que la ha descrito como “más elevada” por su vanguardismo y estilismo, y que ahora también refleja su gusto por ritmos latinos como el merengue, la bachata y el kompa haitiano, pero sin olvidar sus raíces de trap, reggaetón y electrónica. — NATALIA CANO

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Pocas canciones este año han capturado el caos de vivir al día — y aun así escoger la fiesta — con tanta picardía como lo hace Bruses en “Ratera”. La cantante tijuanense convierte una noche de malas decisiones, ansiedad por la renta y delirio romántico en una joya de electropop, impulsada tanto por su afilado sentido narrativo como por una interpretación inconfundible. Bruses recorre la canción como una antiheroína goth-pop, soltando líneas sobre caguamas, bloqueos y sueldos desaparecidos con una mezcla de amargura, absurdo y humor irresistible. Luego llega el coro — “Todo fue una confusión…” — donde las guitarras distorsionadas chocan con los synths y la canción se inclina brevemente hacia un terreno más punk. Pegajosa, extraña y dolorosamente cercana, “Ratera” se queda rondando como ese error que sabes que probablemente volverías a cometer. — ISABELA RAYGOZA

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Esta canción es un sincero homenaje al hombre más importante en el mundo de un niño: papá. Como una tierna carta puesta en música, su letra rebosa del amor y gratitud que un niño siente hacia su padre. En esta balada de banda, el vocalista Alan Ramírez entrega cada línea con profunda emoción, guiándonos hacia una conmovedora comprensión: a medida que los niños crecen, los padres les piden a sus hijos que dejen de crecer; ahora los roles se invierten, y es el hijo quien suplica a su padre que deje de envejecer. — I.F.

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A.CHAL convierte “Chologante” en algo más grande que un simple tema de actitud: una celebración del orgullo andino, la sensualidad y la reinvención personal. La contagiosa melodía de la guitarra no solo evoca tradición; también brilla con una especie de euforia de altura, mientras su pulso fusiona la chicha con un porte fresco y nocturno. Lo que la eleva aún más es el video musical, donde el artista — de cabello largo, sin camisa y acompañado por una banda mínima, un enorme soundsystem y una motocicleta — se mueve por las imponentes alturas de las montañas del Perú como una figura suspendida entre el pasado y el futuro. “Desde la Puna/ Hasta la luna”, canta, y esa línea lo resume todo: “Chologante” se siente anclada en la memoria indígena mientras apunta hacia algo mítico. — I.R.

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A principios de año, Luis Fonsi y Feid nos sorprendieron con una inesperada colaboración a ritmo de salsa que reconectó al primero con sus raíces tropicales y demostró la versatilidad del segundo. En “Cambiaré“, el cantautor pop puertorriqueño y el astro urbano colombiano cantan sobre el arrepentimiento por un error que llevó a una ruptura amorosa y prometen cambiar para su ex. Escrita por ambos artistas junto a Andrés Torres y Mauricio Rengifo, quienes también corprodujeron junto a Marcos Sánchez, su sonido fresco y contagioso le dio a Fonsi su primer No. 1 en la lista Latin Airplay de Billboard desde 2021 en abril. “Es una canción un poco diferente a lo que suelo hacer, pero celebra nuestro ritmo, nuestro sabor y nuestra cultura”, dijo entonces el artista a Billboard. — SIGAL RATNER-ARIAS

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Después de incursionar en fusiones de música latina y afrobeats, Ozuna regresa al sonido dulce del reggaetón que lo convirtió en un nombre reconocido a mediados de la década del 2000. “Una aventura”, liderada por Ozuna, Henry Calderón y Johan José Francisco, narra la historia de un hombre muy enamorado de su chica, pero ella está buscando una aventura fuera de la relación. A nivel sonoro, es una pista melódica de reggaetón impulsada por la voz aguda del artista puertorriqueño. “Una aventura” se convirtió en el 38º No. 1 de Ozuna en la lista Latin Airplay de Billboard este junio, lo que lo posiciona como el artista con la segunda mayor cantidad de liderazgos en la historia del chart, solo detrás de J Balvin, quien tiene 40. “Fue el tema con el que comencé esta nueva etapa musical en 2026 y desde el principio lo sentí especial”, dijo anteriormente a Billboard. — JESSICA ROIZ

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“Así de rico (va uno a ver y ve remizzz)”, la colaboración del artista Emyl Rusev junto a Juliana y Juan Duque, reúne a tres artistas colombianos que cantan sobre el orgullo, el legado, la identidad colombiana que las personas del país llevan dentro y las referencias que definen la cultura de la nación. “Nadie nos quita lo bailao y tampoco lo bonito” es uno de los versos de la canción, que da paso a un coro divertido y pegajoso en el que el pop latino y la música urbana, principalmente el reggaetón, se fusionan. Un momento determinante para este tema fue la Copa Mundial de la FIFA 2026, pues ayudó a aumentar su visibilidad, especialmente en redes sociales. Los fanáticos de la selección colombiana de fútbol lograron que la canción se hiciera viral en redes sociales al crear un baile inspirado en los pasos de Rusev. — CATA BALZANO

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Trueno regresa a sus raíces con “Estilo sudaka”, una canción que celebra la identidad latinoamericana a través de los sonidos de hip-hop característicos del artista argentino. Con una lírica contundente, ritmos boom-bap y referencias a las realidades, el estilo de vida y el espíritu de los pueblos sudamericanos, el artista utiliza la canción como un megáfono para las voces, luchas y experiencias que definen la cultura urbana de Latinoamérica y a los creativos que mantienen viva esa escena. El tema da nuevo significado a la palabra “sudaka”, un término que históricamente ha sido utilizado de forma despectiva para referirse a los sudamericanos en España. En “Sudaka”, Trueno la transforma en un símbolo de orgullo, resistencia y pertenencia cultural, mientras reafirma su posición como una de las figuras principales de la nueva ola del hip-hop latinoamericano. — C.B.

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La banda californiana, reconocida por modernizar con Peso Pluma la música regional mexicana mediante narrativas emotivas y una vulnerabilidad juvenil, fusiona sus influencias tradicionales sierreñas en una balada de pop-norteño junto a una de las nuevas estrellas del género, Diego Millán, líder del proyecto Calle 24. El resultado es un track energético con fusión de sierreño y trap que se combina con una lírica profundamente confesional y de amor posesivo, en un tema upbeat muy al estilo del músico nacido en Chihuahua. La canción hace parte del noveno álbum de Eslabón Armado, Nocturno, y se mantiene fiel a la línea de este LP: un viaje por los requintos, pasando por los corridos y hasta llegar a lo urbano. — N.C.

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“BIAF” — parte de su álbum deluxe Do Not Disturb: Late Checkout — muestra a Young Miko experimentando con ritmos suaves de club y beats chill de lo-fi, un giro que la aleja de su característico sonido urbano y de trap. Si el título es un indicativo (acrónimo de “Baby I’m a Freak”), la artista puertorriqueña se muestra coqueta, seductora y sin filtros, cantando en uno de sus versos: “Mirror, mirror on the wall, la más freaky aquí soy yo/ Delicious en todas las pose, quien me pruebe se hookió”. La cantante puertorriqueña interpretó este tema pegajoso en Billboard Mujeres Latinas en la Música 2026, donde fue honrada con el premio Imparable. — J.R.

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La banda texana lleva su exitosa cumbia norteña al siguiente nivel junto al superastro de la música regional mexicana Alejandro Fernández con un canción intensa a ritmo de mariachi que de a poco va adoptando el característico estilo de la agrupación originaria de Edinburg, resultando en una emocional balada norteña. La potencia vocal de “El Potrillo” le imprime emoción, mientras que Adelaido “Payo” Solís III le pone sentimiento a este track que conecta de inmediato. El tema, primer sencillo del EP Con Dolor – Grupo Frontera, fue producido por el mexicano-estadounidense Edgar Barrera, mente maestra de muchos de los éxitos del regional mexicano en años recientes, y quien hace de esta canción otra joya del cancionero contemporáneo. — N.C.

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Para su último álbum, El Baifo, Quevedo optó por un sonido más tropical arraigado en el paisaje sonoro de su tierra natal, las Islas Canarias en España — y “Al Golpito” es el mejor ejemplo. En colaboración con el grupo local femenino Nueva Línea, la canción es un sabroso merengue de tempo medio que acelera el ritmo cuando las cuatro cantantes entran en la mitad del tema. En la letra, Quevedo manifiesta tener a la chica de sus sueños, lo que da como resultado un coro que dice: “Las cosas buenas siempre llegan al golpito”, o “toman su tiempo”. “Al golpito” alcanzó el No. 1 en la lista Spain Songs, parte de los charts Hits of the World de Billboard. — J.R.

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Edén Muñoz y Cristian Castro crean un tapiz musical inolvidable que entrelaza la emoción sincera de las baladas pop con la rica esencia de la música regional mexicana. La canción despliega la historia agridulce de amantes que entregan cada parte de sí mismos a una relación, pero, de alguna manera, no logran reconocer un corazón sincero frente a ellos. El acordeón da vida a la melodía, y sus notas se entrelazan con los arreglos de trompeta y la percusión sutil. La voz suave y ligeramente rasposa de Muñoz aporta una intimidad cruda, mientras que la inconfundible voz de Castro se eleva sin esfuerzo, entregando notas altas impresionantes que resuenan con deseo y pasión. — I.F.

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Para el tema homónimo de su más reciente álbum, Antes Que El Tiempo Se Vaya, Fonseca reclutó a su amigo y compatriota Juanes, poniendo al rockero colombiano a cantar por primera vez merengue. Pero la canción, que aborda la nostalgia por el paso del tiempo desde la alegría, no es un merengue puro; muy al estilo “tropipop” de Fonseca, incluye acordeón, vientos, metales e incluso un solo de guitarra eléctrica de Juanes. “Antes que el tiempo se vaya/ Quiero que sepas que eres lo mejor que hay en mi vida/ Si tú estás a mi lado, siento que nada me falla/ Contigo, no hay problema que me dure más que un día/ Mi medicina”, dice parte del contagioso coro, que nos ha hecho bailar y reflexionar. — S.R.A.

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En “La buena”, Carín León hace que la devoción suene pícara, lujuriosa y del todo convincente. Sobre una base firme de música mexicana — riffs de acordeón, el golpe del tololoche y ese inconfundible deje nasal — León interpreta al tremendo reformado que por fin encontró a la mujer por la que vale la pena enderezarse. La letra está llena de picardía y tentación, pero el encanto de la canción está en la naturalidad con la que vende esa transformación, equilibrando líneas coquetas con una entrega genuina. Es coqueta, divertida y profundamente sonorense de corazón: una canción de amor para el chico malo que jura que esta vez sí va en serio. — I.R.

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La icónica rapera chilena Ana Tijoux se reencuentra con DJ Dacel, uno de los productores y beatmakers más reconocidos en la escena musical en Chile, en “Vinos y vinilos”, primer sencillo del EP titulado 97, que rinde homenaje al año en que ambos se conocieron e iniciaron una larga amistad y una productiva relación musical. Grabado entre Santiago y Barcelona, el track fusiona rap, samples y atmósferas introspectivas con toques pulidos por Dacel. La canción recupera elementos clásicos del rap, incorporando sonoridades sensibles y contemporáneas, mientras que su lírica menciona muchas de las mayores influencias musicales de Tijoux, incluidos D’Angelo, Nas “Illmatic”, Slum Village, A Tribe Called Quest y Black Star. — N.C.

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Para su primera colaboración, Rawayana y Manuel Turizo crearon “Inglés en Miami”. La muy pícara e ingeniosa canción de merengue cuenta la historia de una chica que viaja con frecuencia de Venezuela a Miami para aprender a hablar inglés, pero en lugar de eso, termina conociendo a un chico de Miami y hace de todo menos estudiar, como ir a los clubes y pasar noches sin dormir en la playa. “Inglés en Miami” le otorgó al grupo venezolano su primer No. 1 en Billboard al encabezar la lista Latin Airplay en mayo. — J.R.

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Como una carta de amor a su niña interior, esta es sin duda una de las canciones más emotivas del último álbum de Kany García, Puerta Abierta. Coescrita por la cantautora puertorriqueña con la compositora venezolana Sara Schell, este pop acústico aflamencado, simple pero poderoso, habla de ponerse una coraza y aparentar estar bien ante los demás al salir a enfrentar la vida. “Y entonces se disfraza con el traje de fuerte que solo se quita al llegar a la casa/ Sin que nadie la vea, llorando su pena ella baila descalza/ Ella se ríe sola, no tiene ni idea todo lo que falta/ Ay, ella se levanta”, canta García con su sensibilidad característica. Aunque conmueve desde los primeros versos, el coro final — que incorpora a una veintena de amigas y conocidas de la artista atravesando dificultades desde un divorcio hasta hijos con diversidades funcionales y una enfermedad grave — es especialmente luminoso. — S.R.A.

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No todos los momentos más brillantes de FREE SPIRITS llegan con el mismo despliegue que sus canciones más llamativas, y justo ahí está el encanto de “Soy increíble”. Esta joya oculta entra como un rayo de sol, bañando el caos de CA7RIEL & Paco Amoroso en un synth-pop reluciente y destellos de guitarra eléctrica que parecen sacados de una era más inocente y eufórica. En papel, funciona como un himno juguetón al amor propio — “para celebrar lo perfecto que soy, increíble” — pero bajo ese guiño hay algo más tierno: miedo a la soledad, necesidad de reafirmación, ganas de ser querido. Esa corriente emocional es lo que le da peso a la canción, incluso mientras el coro se te queda pegado desde la primera escucha. Pocas canciones este año se sienten tan luminosas, pegajosas y silenciosamente reveladoras a la vez. — I.R.

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El arte de Carlos Vives siempre ha estado ligado a honrar la tradición colombiana y abrazar los sonidos contemporáneos, algo que queda evidente en “Te dedico”. La canción — un tema emotivo que mezcla el vallenato característico de Vives con ritmos tropicales y elementos del pop moderno — es un himno centrado en el amor, la gratitud y la expresión de sentimientos hacia esa persona especial, y muestra la capacidad del artista nacido en Santa Marta para transformar sus emociones en historias con impacto, una cualidad que siempre lo ha caracterizado. “Te dedico” es el primer sencillo y la canción de apertura del álbum de Vives de 2026, El Último Disco Vol. 1. El tema alcanzó el No. 1 en las listas de Billboard Latin Airplay y Tropical Airplay, dándole a Vives su 17º liderazgo en la primera. — C.B.

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“KOKO” se ha convertido, sin lugar a dudas, en la canción destacada del álbum de Omar Courtz de 2026 Por Si Mañana No Estoy. Impulsado por una fusión de seductores ritmos de afrobeat y matices etéreos de olas rompiendo en el océano junto con melodías futuristas, el tema, producido por el creador de éxitos colombiano Sky Rompiendo, pinta vívidamente la cita ideal en Puerto Rico. Respaldado por la voz suave y sensual de Courtz, quien canta sobre conquistar a la chica que le gusta, “KOKO” alcanzó el puesto No. 8 en la lista Hot Latin Songs este mes. — J.R.

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“Por LA” avanza con los vidrios polarizados, el desvelo por encima y cero intención de bajar la velocidad. Montada sobre un sierreño ahumado que se arrastra con la amenaza cool de una noche que se alarga hasta el amanecer, Línea Personal y Fuerza Regida convierten el exceso fronterizo en una atmósfera: lentes oscuros, imágenes de contrabando, promesas de Chanel y el ir y venir constante entre Tijuana y Los Ángeles. Lo que hace que la canción pegue no es solo su crudeza, sino su sentido de movimiento: Gustavo Raya y JOP no narran esta vida, la atraviesan a toda velocidad. Pocas canciones este año capturan la seducción forajida de la frontera con tanto estilo. — I.R.

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“De lejitos” de Jay Wheeler lleva al artista urbano de regreso a sus raíces románticas. La canción, un adelanto de su álbum de 2026 La Voz Favorita, sirve como una introducción al proyecto de 24 canciones y muestra el lado más emocional del artista, tanto en su narrativa como en el ritmo del reggaetón. El tema habla sobre las complicaciones en las relaciones, las oportunidades perdidas en el amor y las consecuencias de tener un estilo de apego evitativo. Con “De lejitos”, Wheeler continúa demostrando que es una de las voces más emotivas y sensibles de la música urbana latina. — C.B.

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La solemne canción “La línea”, tercer sencillo del nuevo álbum de Venegas Norteña — un LP conceptual que celebra a sus raíces fronterizas — une a dos generaciones de artistas mexicoestadounidenses para narrar el drama migratorio de la separación de familias en la frontera entre ambos países. La cantautora tijuanense es acompañada en la voz por el fenómeno de la música regional mexicana Yahritza y Su Esencia, y el sonido destacado del acordeón, la guitarra y el trombón, con una lírica emotiva que remueve sentimientos profundos. En el track, uno de los más sobresalientes de su nuevo trabajo, Venegas se inspira en experiencias personales para reflexionar sobre una de las realidades más complejas de nuestros tiempos. — N.C.

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La primera colaboración entre Shakira y Burna Boy, lanzada en alianza con la FIFA, reúne los sonidos del pop latino característicos de la artista colombiana con los afrobeats del astro nigeriano. La canción, que también es el tema oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026, busca transmitir un mensaje de unidad a través de una letra que incluye inglés, español, italiano, francés y japonés, mientras que el coro y título giran en torno a la expresión italiana “dai”, que significa “adelante” o “hazlo”.

El término se utiliza comúnmente en eventos deportivos del país europeo. “Dai Dai” alcanzó el No. 1 en la lista Billboard Global Excl. U.S., convirtiéndose en la primera canción de un Mundial en liderar dicho listado. También llegó al No. 67 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Recientemente, FIFA anunció que las regalías generadas por el tema apoyarán al FIFA Global Citizen Education Fund, convirtiendo a “Dai Dai” en la primera canción en la historia del torneo con un propósito filantrópico. — C.B.

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Lanzada la pasada Nochebuena sin una estrategia oficial de promoción, “Dichavate” se convirtió rápidamente y de manera orgánica en una de las canciones más virales del año. El tema de reparto cubano — respaldado por bajo, piano y clave (instrumentación esencial en el género que fusiona música urbana con sonidos cubanos tradicionales, incluidos el son, la timba y la rumba) — está impulsado por los nuevos talentos cubanos Ya Ice Dilan, Rey Tony y Helabusador, junto al productor DJ Honda. Su ritmo cautivador y letra provocativa — sobre “la mejor pareja en la cama” que alguien haya tenido — han ganado fuerza en las redes sociales, incluso captando la atención de artistas como Bad Gyal, Maluma, Ryan Castro y Greeicy.

“Dichavate”, que en jerga cubana significa “arriesgarse” o “atreverse”, se convirtió en la primera canción de reparto en hacer historia en la lista de Billboard Hits of the World, alcanzando el No. 1 en Peru Songs en marzo. La canción también alcanzó No. 1 en Ecuador Songs; No. 2 en Bolivia Songs; No. 3 en Spain Songs; y No. 4 en Chile Songs — todo esto impulsado por la actividad de streaming —, además de llegar al top 25 del Billboard Hot 100 Colombia, y aparecer en dos listas de Estados Unidos: Hot Latin Songs y Hot Latin Rhythm Songs. “Es una canción que si estás triste, te sirve para estar triste; si estás contento, te sirve para estar contento. Es una canción muy emotiva. Tiene algo que conecta. La canción tiene magia”, dijo Helabusador a Billboard. — J.R.

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Bruno Mars da un giro deslumbrante con “Lo arriesgo todo”, un bolero exuberante que deja de lado el brillo funk-pop que suele definirlo para entregarse a algo mucho más íntimo y atemporal. Construida sobre una delicada guitarra de cuerdas de nylon, trompetas crecientes y violines cargados de añoranza, la canción parece pertenecer a un viejo cancionero romántico, aunque en sus manos suena totalmente renovada. Lo que la hace tan impactante no es solo la elegancia del arreglo, sino la convicción con la que Mars la interpreta: cada verso cae como una promesa. Un éxito global que debutó en el No. 4 del Billboard Hot 100 y alcanzó el No. 1 del Billboard Global 200, “Lo arriesgo todo” encuentra a Mars reconectando con las tradiciones románticas que por décadas han unido a Puerto Rico y México. — I.R.

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Dicen que la presión crea diamantes, y en esta canción los sueños brillan con igual fuerza mientras se desarrollan en una conversación sincera con Dios. Cada verso de “Ayer hablé con Dios” resplandece de esperanza, prometiendo que los mejores momentos todavía están por venir. El colombiano emergente Corridos del Rey y la estrella boricua Farruko llenan cada verso de energía y significado, convirtiendo la melodía — con el suave rasgueo de las guitarras acústicas — en un vehículo de mensajes poderosos. Como nos recuerda la canción: “Que cuando Dios te firma el destino, no hay enemigo que cambie el camino”. 

Surgida tras tocar fondo, la canción “Ayer hablé con Dios” — obra de un artista y compositor que oculta su rostro tras una máscara — evoca emociones profundas y refleja una conexión sincera con su fe. “Le prometí a Dios que si él me sacaba de ese hueco en el que yo estaba, yo iba a llevar este testimonio por todo el mundo”, dijo a Billboard el cantante, quien prefiere mantener su identidad en el anonimato. Cumpliendo su promesa, el corrido — lanzado inicialmente en abril a través de Corridos del Rey — se hizo viral este año, generando más de 5 millones de videos creados en TikTok y superando 17 millones de visualizaciones en YouTube al momento de esta publicación. — I.F.

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La colaboración de Aria Vega con Ryan Castro en “CHÉVERE (premium_remix)” dio lugar a uno de los himnos más emblemáticos de 2026. El tema fusiona afrobeats, dancehall y pop urbano, combinando el sonido de influencia caribeña de Vega con el inconfundible estilo de reggaetón de Castro. Su melodía contagiosa no solo rinde homenaje a la cultura caribeña — específicamente a la de la costa colombiana —, sino que también se ha convertido en una de las canciones más escuchadas del año. Si bien el sencillo original que lanzó a la fama a Vega, “CHÉVERE (joeson_type_beat)”, ya se estaba convirtiendo en un éxito viral gracias a una tendencia de baile que se propagó rápidamente por las redes sociales, la colaboración de la artista barranquillera con Castro en el remix marcó, sin duda, el punto de inflexión para el éxito internacional de la canción. — C.B.

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